庄严肃穆的圣母院静静的坐落在巴黎繁华的闹市之中，这个城堡一般的建筑巍巍然屹立，无言，无语，尘封了多少故事。他历尽荣辱沉浮，看惯人间沧桑，承受了多少悲欢离合，承在 了多少岁月的重量，历练出凝重的气质，默默的等待人们去开启她对美与丑的权释。

电影《巴黎圣母院》成功的诠释了这一点。在电影的开篇和完结，我都感受到美与丑强烈的对比，但两种对比时不同的。随着故事情节的发展，我的审美观得到提炼和升华。开篇得奇丑变成了美，有的美变成了丑。看完电影，强烈的对比效果深深的映在我的脑海中，引发我的深思。 电影一开篇就描绘出了圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出生命的活力。

然后，几个希腊字母在风沙中显现，引出了主题。这种“倒叙”的手法制造了悬念，激发观众强烈的好奇心，迫不及待的想探究到底是谁的灵魂这么痛苦，非要在圣母院的顶端刻下这几个字母来发泄他的痛苦与矛盾不可。

接着，自然而然的开始了故事的叙述。故事发生在15世纪末到16世纪初的法国巴黎。那时候，宗教盛行，教会有着至高的威严，教皇拥有无上得权力。人们崇尚教皇，信奉上帝。自然科学知识贫乏，稍稍有些盛行的只有炼金术，也从属于宗教，在这样的背景之下，电影塑造了一系列的人物形象。美丽善良纯洁的活泼的吉普塞少女爱斯梅哈尔达，外貌奇丑心地善良得敲钟人加西莫多，道貌岸然淫邪狠毒的副主教克洛德、一表人材虚伪狡诈的花花公子菲比斯……

电影情节易爱斯梅哈尔达的遭遇为线索，讲述了几个人物的爱恨情仇，激起了观众的共鸣。 　电影最为突出的是其语言的运用。通过不同人的不同的语言可以看出他们各自的性格。卫队长菲比斯队两个女人说：“我要是有全世界的黄金，全都给你；我要是有个妹妹，爱你不爱她；我要是妻妾成群，我最宠爱的就是你。”可见他为了讨女人的欢心多么的虚伪，这种甜言蜜语他不知对多少人说过。他还恬不知耻得对埃斯梅哈尔达说：“你是我的梦，今夜的梦。”“我爱你是一心一意的，不需要用华丽的词藻来修饰。” “你象国王的情妇一样美，……你的声音多美，我真想在亮处看看说这么好听的声音的嘴长什么样。”……

这些语言充分体现了他卑劣的思想，也只有他这种性格的人才能说出这么多的花言巧语。电影很好的把握了人物的性格，主要通过语言栩栩如生的刻画了这个花花公子的丑恶嘴脸。 巴黎圣母院》以维克多•雨果——这位十九世纪法国浪漫主义者罕见的渊博，依据史实，又以艺术夸张的手法，揭露了一个阴暗，虚伪的世界。突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷；刻画了人与人之间的虚伪，丑陋的嘴脸，给人以深刻的感触。 雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂•吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，受压迫人民痛苦地挣扎以及毁灭一切的惊心动魄的场面。善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。

卡西莫多是不幸的化身，这个又驼，又聋，又瞎，又跛的畸形人，却发自内心地呐喊“圣殿避难”，说明他即使身在一个庞大沉重的黑暗制度下，内心却不失善良，纯真。然而，他不能置身于社会，甚至为人们所唾弃，欺负，攻击，不禁使我们抛洒热泪的同时，更可以清楚地认识到中世纪社会的不公。相比之下，堂•吉洛德这虚伪小人却受到人们的虔诚和仰慕。他代表着中世纪：黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。这就是悲剧，雨果笔下的悲剧。 黑暗的中世纪也有欢笑，一种肆虐的，刺耳的噪音传播在空气中，震动着我的耳鼓膜，使人不寒而栗。

我思索：也许这种欢笑是中世纪每一个人的表现，是一种“专利”。不得不佩服雨果，别出心裁地挖掘笑的细微之处，更生动地描绘了人性的伪劣，侧面烘托出整个社会的阴暗。 卡西莫多最终还是把他的主人——堂•吉洛德从钟楼上推下，也许这就是他对黑暗势力地反抗。

这正说明：邪恶永远战胜不了正义。而此行为，也恰恰告诉我们：面对黑暗，不能软弱，我们要拨开乌云，让阳光编洒大地；要流星划破天空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染红天边。

 朋友，面对黑暗，站直了，别趴下。